Ξεκινά το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025», προσκαλώντας το κοινό να βιώσει μια ξεχωριστή εμπειρία σε μοναδικούς αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε κάθε γωνιά της Ελλάδας.
Από 1 έως 6 Ιουλίου 2025, οι εκδηλώσεις της πρώτης εβδομάδας του προγράμματος περιλαμβάνουν πέντε νέες παραγωγές που κινούνται γύρω από τον θεματικό άξονα «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες» και θα παρουσιαστούν σε Χίο, Χανιά, Άργος, Καβάλα και Κω. Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ.
Η προκράτηση θέσεων είναι υποχρεωτική και έχει ήδη ξεκινήσει για τις εκδηλώσεις έως και τις 13 Ιουλίου 2025, μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr
Το πρόγραμμα της πρώτης εβδομάδας περιλαμβάνει τις εξής εκδηλώσεις: Στις 1 και 2 Ιουλίου, η μουσική παράσταση Χίος, Aller / Retour, σε σύλληψη, μουσική και σκηνοθετική επιμέλεια Λευτέρη Βενιάδη, παρουσιάζεται στο Οθωμανικό Λουτρό στο Κάστρο Χίου. Τις ίδιες ημέρες, η μουσική παράσταση Μεταμορφώσεων το ανάγνωσμα, σε μουσική Αναστασίας Γιαμούζη, σκηνοθεσία Μάγδας Δήμου και μουσική διδασκαλία κρουστών Γιάννη Παπατζανή παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Απτέρας στα Χανιά. Στις 3 και 4 Ιουλίου, η διαδραστική μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά και εφήβους Το στέμμα του πρίγκιπα και άλλες ιστορίες, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα, παρουσιάζεται στο Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας. Στις 5 και 6 Ιουλίου, η θεατρική παράσταση Αισχύλου Πέρσες – Ο θρήνος των Άλλων, σε σκηνοθεσία και έρευνα Κωνσταντίνου Ντέλλα, κάνει πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στην Καβάλα. Οι εκδηλώσεις της πρώτης εβδομάδας ολοκληρώνονται με την παράσταση χορού Hero Unplugged, σε σύλληψη και χορογραφία Βαρβάρας Μπαρδακά, στο Ρωμαϊκό Ωδείο Κω.
Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων | 1 – 6 Ιουλίου 2025
Μουσική
Χίος, Aller / Retour
1, 2 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου
Σύλληψη, μουσική, σκηνοθετική επιμέλεια: Λευτέρης Βενιάδης
Δραματουργία, σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Καλακίδης
Χορογραφία: Δέσποινα Λαγουδάκη
Εικαστική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ηχητικός σχεδιασμός: Aux Studio / Παναγιώτης Παρασκευαΐδης
Ερμηνεύουν: Μυρσίνη Μαργαρίτη (υψίφωνος), Τάσος Αποστόλου (βαθύφωνος)
Κλαρινέτο: Κώστας Τζέκος
Χορεύει η Δέσποινα Λαγουδάκη
Συμμετέχει η Χορωδία Μουσικού Σχολείου Χίου σε διδασκαλία και μουσική διεύθυνση Μιχάλη Πιλαβά και η Χορωδία Παγχιακού Ομίλου Μουσικής Παιδείας «Η ΑΡΜΟΝΙΑ» σε διδασκαλία και μουσική διεύθυνση Βίνας Αμπανούδη
ΑΜΚΕ: ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΙΟΥ
Το 1898-99 ο Γάλλος περιηγητής και γλωσσολόγος Hubert Pernot συναντά τον αυτοδίδακτο λόγιο Κωνσταντίνο Ν. Κανελλάκη και καταγράφει 114 χιώτικες παραδοσιακές μελωδίες του νησιού. Μια ευτυχής συγκυρία! Δεν είναι η πρώτη φορά που συνθέτες καταπιάνονται με αυτό το πλούσιο μουσικό αλλά συνάμα και πολιτιστικό υλικό: ανάμεσά τους εξέχουσα θέση κατέχουν ο Maurice Ravel με τις Πέντε ελληνικές λαϊκές μελωδίες (1904-1906) και ο Μιχάλης Αδάμης με τα Χιώτικα δημοτικά τραγούδια (1989).
Ο Λευτέρης Βενιάδης επιλέγει δώδεκα από τα καταγεγραμμένα δημοτικά τραγούδια της Χίου προκειμένου να τα ανασυνθέσει και να τα επανασυστήσει στο κοινό και προτείνει μια εναλλακτική, ενιαία αφήγηση του τοπικού συλλογικού βιώματος με σκηνική προέκταση η οποία συμπληρώνεται αντιστικτικά με τον σύγχρονο χορό – το δραματουργικό εγχείρημα επιχειρεί να φέρει το παρελθόν στο σήμερα και να αφουγκραστεί το μέλλον.
Μουσική
Μεταμορφώσεων το ανάγνωσμα
1, 2 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά
Μουσική, δραματουργία, ηλεκτρική κιθάρα: Αναστασία Γιαμούζη
Σκηνοθεσία, δραματουργία, σκηνικά, κοστούμια: Μάγδα Δήμου
Μουσική διδασκαλία κρουστών: Γιάννης Παπατζανής, Ανθή Φουρκή, Μαρία Κεφαλουδάκη
Μουσική διδασκαλία κρουστών, τραγούδι: Ελευθερία Μπλαζάκη, Κατερίνα Λακιωτάκη, Αλεξία Κατσανεβάκη
Μουσικό σύνολο: Γιώργος Ζαχαριουδάκης (φλάουτο, παραδοσιακά πνευστά), Γιάννης Χαλκιαδάκης, Πέτρος Δούναβης (βιολί), Lauri Hämäläinen (βιόλα), Bernhard Klein (τσέλο), Φραγκίσκος Κοκοβλής (κοντραμπάσο)
Ερμηνεύουν: Φανή Γεωργακάκη, Αντώνης Γλυνός
ΑΜΚΕ: ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΟ ΜΙΞΕΡ – ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
«Να ’βγαινα από τούτο το κορμί και να ’ταν το κορμί μου άλλο ξένο».
Το έργο Μεταμορφώσεων το ανάγνωσμα είναι μια μουσική παράσταση που εξετάζει τη διαχρονικότητα του πεπρωμένου και τη σχέση του με τις ατομικές και συλλογικές επιλογές. Μέσα από τη σκηνική αφήγηση τριών μύθων του Οβιδίου –της Ηχούς και του Νάρκισσου, του Ερυσίχθoνα και του Φαέθοντα– όπως έχουν αποδοθεί από τον Θεόδωρο Παπαγγελή, παρουσιάζεται η αέναη ρευστότητα των επί γης σωμάτων. Ένα ορχηστρικό μουσικό σύνολο συνομιλεί με τους αφηγητές των μύθων και συνδιαλέγεται με ένα σύνολο κρουστών, δημιουργώντας ζωντανά ηχοτοπία και αφηγηματικά ηχοχρώματα. Άλλοτε συνοδεύει την αφήγηση κι άλλοτε αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό ρόλο, μετατρέποντας τον ήχο σε φορέα δράσης και νοήματος, αναδεικνύοντας έτσι τη δυναμική του συλλογικού σώματος. Κεντρικά ερωτήματα της παράστασης: Είναι το πεπρωμένο αναπόφευκτο ή αποτέλεσμα των αποφάσεών μας, και πώς κουβαλούν μέσα τους οι κλασικοί μύθοι τη σύγχρονη πραγματικότητα;
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
Το στέμμα του πρίγκιπα και άλλες ιστορίες
3, 4 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, Άργος
Κείμενο: Μάνια Δούκα
Θεατρική διασκευή: Ιλιάνα Παζαρζή, Γιώργος Τζαβάρας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας
Σκηνικά, κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Αντωνόπουλος, Βάσια Λακουμέντα, Γιώργος Κυδωνάκης, Γιώργος Τζαβάρα
Στίχοι: Γιώργος Αντωνόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου: Ηρώ Παρδαβέλλα
Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος: Ιλιάνα Παζαρζή
Υπεύθυνη ρεπερτορίου, οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αντωνόπουλος, Βάσια Λακουμέντα, Ιλιάνα Παζαρζή
ΑΜΚΕ: Θεατρική ομάδα Mododentro
Η θεατρική ομάδα Mododentro παρουσιάζει μια πρωτότυπη διαδραστική μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Μάνιας Δούκα και της Ντανιέλας Σταματιάδη Το στέμμα του πρίγκιπα και άλλες ιστορίες (εκδόσεις Καστανιώτη). Μια συνηθισμένη σχολική εκδρομή στο μουσείο μετατρέπεται σε περιπέτεια για δύο παιδιά, τη Μάνια και τον Ντάνιελ, όταν ξαφνικά μπροστά τους στέκεται η κυρία Κλω, μια μυστηριώδης γυναίκα. Στα χέρια της κρατά ένα μικρό, παλιό σφονδύλι που, με μια μόνο στροφή του, μπορεί να ξυπνήσει αντικείμενα τέχνης. Με το πρώτο γύρισμα του σφονδυλιού, ένα σπαθί σείεται, έτοιμο να αφηγηθεί μάχες και θριάμβους. Ένα στέμμα φωτίζεται από αόρατο φως, αποκαλύπτοντας τη χαμένη δόξα ενός ξεχασμένου βασιλείου. Μια χρυσή χάντρα ψιθυρίζει μυστικούς όρκους, και ένα αγγείο γεμάτο πολεμιστές ζωντανεύει, έτοιμο για νέες περιπέτειες. Μια παραμυθένια περιπλάνηση στους προϊστορικούς πολιτισμούς της Ελλάδας και ένα ταξίδι στον μαγικό κόσμο του μουσείου, όπου αντικείμενα τέχνης βγαίνουν από τις προθήκες τους, αποκτούν πνοή και κίνηση και γίνονται ήρωες μιας απρόβλεπτης ιστορίας!
Θέατρο
Αισχύλου Πέρσες – Ο θρήνος των Άλλων
5, 6 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Σκηνοθεσία, έρευνα, μετρική απόδοση κειμένου, σκηνικός χώρος: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Ηχητικός σχεδιασμός: Στράτος Στεριανός
Φωνητική διδασκαλία: Μαρία Ανδρικοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας-Γιώργος Περλέρος, Θάνος Τριανταφύλλου, Νίκος Ψυλάκης
Κρουστά: Νίκος Τουλιάτος
Συμμετέχουν εθελοντικά κάτοικοι της Καβάλας
Διεύθυνση παραγωγής: Βίκυ Μπαρμπόκα
AMKE: EXPERIMENTA ART COMPANY
Τον Σεπτέμβριο του 1951 οι εξόριστοι στον Αϊ-Στράτη αποφασίζουν να ανεβάσουν για πρώτη φορά θεατρική παράσταση στο νησί. Επιλέγουν τους Πέρσες του Αισχύλου. Η λογοκρισία το επιτρέπει, επειδή τέσσερα μόλις χρόνια πριν είχε ανέβει από το Εθνικό Θέατρο με αφορμή τον εορτασμό για την ένωση της Δωδεκανήσου με την υπόλοιπη Ελλάδα. Επιπλέον, το αισχύλειο κείμενο ανέκαθεν χρησιμοποιούνταν για την υπογράμμιση της εθνικής υπεροχής και της συνέχειας του αίματος με την αρχαιότητα, επομένως θεωρήθηκε ως το πλέον κατάλληλο στη διαδικασία σωφρονισμού των αριστερών εξόριστων. Εξάλλου, οι φράσεις «Ίτε, παίδες Ελλήνων» και «Νυν υπέρ πάντων ο αγών» δέσποζαν στις πλαγιές του «Νέου Παρθενώνα», όπως ονομάστηκε η Μακρόνησος.
Η παράσταση του Αϊ-Στράτη το 1951 είναι ίσως η πρώτη καταγεγραμμένη παράσταση στην ελλαδική πραγματικότητα που έχει ανεβεί από τους χαμένους της επίσημης ιστορίας, από αυτούς που αντιμετωπίστηκαν ως οι επικίνδυνοι «Άλλοι» από το καθεστώς και ο αγώνας τους καταδικάστηκε στη λήθη. Για πρώτη, ίσως, φορά οι Πέρσες από επετειακή επίδειξη υπεροχής ξαναγύρισαν στην τραγική τους καταγωγή.
Χορός
Hero Unplugged
5, 6 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Ρωμαϊκό Ωδείο Κω
Σύλληψη, χορογραφία: Bαρβάρα Μπαρδακά
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Γεωργακόπουλος
Ερμηνεία, συνδημιουργία υλικού: Ορέστης Μπάρκας
Σκηνική, ενδυματολογική, χορογραφική επιμέλεια: Ioυλία Ζαχαράκη
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΒΑΡΒΑΡΑΣ ΜΠΑΡΔΑΚΑ
Η χορογράφος Βαρβάρα Μπαρδακά παρουσιάζει το «ασύρματο» σόλο χορού Hero Unplugged. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα νεαρό αγόρι, το οποίο, με τη σωματική του φαντασία, αφηγείται μέσα από τη ματιά της χορογράφου, τη σημασία της αποσύνδεσης και του ηρωισμού· ενεργοποιώντας τον χώρο του Ρωμαϊκού Ωδείου Κω απ’ τη μια άκρη έως την άλλη. Σε μια εποχή γεμάτη είδωλα – φτιαγμένα από ανθρώπους για υπεράνθρωπους – το έργο αφορά ένα καθημερινό άτομο που επιθυμεί να ακολουθήσει μια ηρωική πορεία και να κατακτήσει την κορυφή. Το ταξίδι του μοιάζει προβλέψιμο, μέχρι που – θέλοντας ή μη – «βγαίνει από την πρίζα» και αποσυνδέεται. Μια χορογραφική απόπειρα που αντλεί έμπνευση από τη γοητεία της Πλατωνικής Σπηλιάς και τις σύγχρονες ερμηνείες της, παραλληλίζοντας τις σκιές της με τις αμφίβολες σύγχρονες απαιτήσεις που διαμορφώνουν τις ζωές μας.
Πληροφορίες
Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr
